Трудно сказать, кто был первым отаку в России. Судя по всему, первые
отаку появились еще в СССР, поскольку аниме неоднократно попадало на
экраны советских кинотеатров. К тому же, некоторые имели возможность
бывать в Японии и в западных странах, в которых аниме начало активно
появляться в конце 1980-х годов. Однако достоверной информации об этих
людях практически нет. Если они и были, то никакого существенного следа
не оставили. Поэтому, обсуждая продвижение аниме в России, можно
выделить шесть волн отакуизации нашей страны. Вспомним в отдельности каждую из этих эпох, благо что все они прошли на моей памяти.
Эпоха "Корабля-призрака" (1980-е)
В кинотеатрах СССР с большим успехом проходит классическое детское
аниме. В первую очередь это "Корабль-призрак" [Sora Tobu Yureisen] -
наиболее нетипичный и "взрослый" фильм из закупленных для нашего
проката. В стране появляются первые отаку, с восторгом наслаждающиеся
"Кораблем", однако они еще слишком малы, чтобы организовываться в клубы
и начинать полноценную фэнскую деятельность. Тем не менее, именно этим периодом датируются первые анимешные
фанарт и фанфики. Если бы советский прокат не почил в бозе и продолжил
аниме-закупки, история российского отаку-движения могла бы начаться на
несколько лет раньше. Эпоха "Роботека" (начало 1990-х)
После распада СССР и краха советского режима в страну начинают
валом валить пиратские видеокассеты. Разумеется, в первую очередь
переводятся и тиражируются популярные голливудские фильмы, но в
качестве дополнений к двухчасовым лентам пираты нередко дописывают
часовые аниме-OAV (в том числе хентайные). Сами того не ведая,
российские зрители получают возможность знакомиться с подростковой и
взрослой японской анимацией. Параллельно по телевидению начинается трансляция американских
версий аниме-сериалов. Наибольшей популярностью у зрителей пользуются
проекты "Роботек", "Макрон-1" [Macron-1], "Ведьма Салли" [Mahoutsukai
Sally]. Хотя мало кто знает, что это японская продукция, необычность
аниме-решений просвечивает даже сквозь перевранные сюжеты и диалоги. Эти аниме привлекают существенно более взрослую публику, чем
аудитория "Корабля-призрака". Постепенно формируется ядро будущих
отаку. Хотя они еще разрознены и неорганизованны, молодые люди начинают
целенаправленно собирать и переписывать на видео любимые фильмы и
сериалы. Возникают первые аниме-коллекции. Эпоха "Сейлор Мун" (середина 1990-х)
Если предыдущие аниме еще можно было подверстать в советские
представления о научной фантастике и детской анимации, то в середине
1990-х на экранах телевизоров появляется действительно нестандартный
проект - ТВ-сериал "Луна в матроске", на самом деле именующийся
"Красавица-воин Сейлор Мун". В отличие от многих западных релизов
сериала, "Сейлор Мун" в России практически не цензурируется, что
многократно усиливает его воздействие на публику. Тут уже даже самые невнимательные зрители начинают задумываться о
том, что смотрят не "какую-то анимацию", а именно японский сериал.
Тогда же отаку эры "Роботека" начинают организовываться в клубы, первым
из которых становится "R.An.Ma". Поскольку в стране активно
распространяются технологии компьютерного общения (FIDO, затем
Интернет), то отаку получают возможность быстро и легко находить
"товарищей по несчастью" - в том числе и живущих за сотни километров
друг от друга. Вскоре появляется разделение между "стариками" и "муняшками" -
теми, кто только что заинтересовался аниме и не хочет знать ничего,
кроме "Сейлор Мун". Муняшки обмениваются ощущениями по поводу любимого
сериала, а "старики" в это время осваивают заказ лицензионных кассет за
рубежом. Начинается быстрое расслоение отаку по степени близости к
живительным источникам желанного аниме. Первая русской интернет-страничкой, упоминающей аниме, был
англоязычный сайт Евгения Медведева. Первый русский аниме-домен открыл
ростовский отаку Константин Груша. Впрочем, anime.amberium.ru прожил
очень недолго. Первым русским аниме-ресурсом, посвященным одному
произведению, был сайт Алексея Дубинского о сериале "Роботек" (ныне -
Macross.anime.ru). Эпоха "Горбушки" (1997-2000)
В Рунете начинают размножаться сайты отаку - поначалу весьма
примитивные, но с годами все более грамотные. Так, 27 октября 1998 года
появляется первоначально позиционировавшийся как портал проект "Аниме и
манга в России", созданный автором этих строк по предложению спонсора,
который пожелал остаться неизвестным. К этому же периоду относятся первые информативные публикации в
прессе, посвященные аниме, манге и хентаю. Хотя в них все еще немало
ошибок, но они уже дают базовое представление о японской массовой
культуре. С каждым годом все шире становится клубное движение, нарастает
расслоение отаку. "Муняшки" постепенно вылезают из своей раковины и
вливаются в ряды "обычных" аниме-фэнов. Почувствовав коммерческий потенциал японской анимации, пираты с
московского видео-рынка "Горбушка" начинают продавать аниме как
самостоятельный продукт и даже сотрудничать с отаку в создании
компетентных переводов - в том числе и с японского. В 1999 году выходит первое издание моей книги "Введение в
японскую анимацию". Восторженный прием этого довольно-таки сырого
исследования в узких профессиональных кругах символизирует начало
научного осмысления аниме в России. Эпоха "цифры" (2000-2003)
Неудобные и громоздкие кассеты начинают замещаться цифровыми
носителями: CD (форматы AVI, MOV, MPEG4, DivX) и DVD. Соответственно,
намного упрощается тираживание и распространение аниме. Доступ в
Интернет дает возможность непрерывно скачивать новое аниме, иногда
буквально через несколько часов после премьеры. Стремительно увеличивается число пиратов, торгующих аниме. Кроме
пиратов со стажем, в этот бизнес входят и некоторые организации отаку. Клубы из "организаций по раздаче слонов" окончательно
превращаются в дружеские тусовки. Отныне, чтобы быть отаку, не
обязательно входить в группу - можно довольствоваться покупкой или
скачиванием. По телеэкранам страны проходит сериал "Покемон", который быстро
становится притчей в языцех. Впрочем, самостоятельной отаку-волны он не
порождает, так как в первую очередь предназначается для самых юных
зрителей. Зато пресса активно обсуждает "покемонов", попутно знакомя
заинтересованные слои населения с общей информацией об аниме. В 2000 году воронежский филиал "R.An.Ma" проходит первый
Всероссийский фестиваль японской анимации. Он пользуется огромным
успехом среди местного населения и отечественных отаку, а потому сразу
же становится регулярным. В июле 2001 года возникает поп-рок-группа "Suki da!", в основном
состоящая из отаку со стажем и исполняющая как собственные
русскоязычные композиции (в том числе на аниме-темы), так и
кавер-версии аниме-хитов. С ноября 2002 года в журнале "Страна Игр" появляется рубрика
"Банзай!" - самое компетентная в России серия печатных публикаций,
посвященных японскому масскульту. До того аналогичные материалы
выходили в журнале "Великий Дракон". В том же году начинает выходить онлайн-журнал "Anime Magazine" -
первая попытка создать в России издание (хотя бы и сетевое), полностью
посвященное аниме и манге. Тогда же во время третьего воронежского фестиваля проходит первое в России более-менее организованное и успешное косплей-шоу.
Эпоха "лицензии" (2003 год и далее)
В 2003 году в России впервые появляются лицензионные релизы аниме,
на которых так и написано: "АНИМЕ". Компания "MC Entertainment"
подписывает договор с японскими дистрибьюторами и начинает регулярный
выпуск фильмов и сериалов на основе японских релизов. Кое-что издают
также концерн "Видеосервис" и компания "CP Digital". Разумеется, эти
релизы сопровождаются массированной рекламной компанией в молодежной
прессе. В мае 2003 года появляется "Anime Magazine" - печатная версия
соответствующего сетевого издания. Соответственно, это первый в России
печатный журнал, полностью посвященный аниме и манге. В том же году
выходит первый номер аналогичного журнала "Anime Guide", который в
2004-м превращается в издание "Anime". Продолжаются эксперименты с аниме-фестивалями, тусовками и
косплей-конкурсами. Благодаря появлению заинтересованных спонсоров
российский отаку-мир начинает приобретать цивилизованные очертания.
В буквальном переводе с японского "отаку" - это "ваш дом", очень
вежливая форма обращения к собеседнику, близкая по значению к русскому
"ваша милость". В современном японском это выражение употребляется
очень редко, а потому японские фэны научной фантастики позаимствовали
это слово для своего особого обращения друг к другу. В дальнейшем их
стали называть "отаку-дзоку", то есть "те, кто называет друг друга
отаку". К началу 1980-х внутри японских клубов поклонников научной
фантастики начали возникать объединения поклонников аниме и манги. Со
временем эти объединения оформились в самостоятельные клубы, а термин
"отаку" закрепился за членами любых фэнских структур.
Сейчас в японском языке слово "отаку" значит "фанатик чего-либо".
Бывают аниме-отаку, кино- отаку, компьютер-отаку и так далее. Кстати, в
Японии это слово имеет негативный оттенок и назвать так другого - это
оскорбление. Конечно, если ваш собеседник сам не просит называть его
"отаку". В другие страны слово "отаку" было экспортировано в узком
значении - "поклонник аниме и манги". Однако термин "отаку" часто
используется и расширительно, в значении "поклонник современной
японской массовой культуры: аниме, манги, кино, музыки, литературы и
т.д.". Заметьте, что за пределами Японии это слово не является
оскорбительным, и потому вполне допустимо в общении с незнакомыми
людьми. Основная часть японских отаку - это старшие школьники и младшие
студенты. За пределами Японии отаку обычно немного старше, но чем более
в стране распространены аниме и манга, тем ближе их поклонники к
японскому "стандарту". Первые отаку были преимущественно мужского пола,
но сейчас (и в России в том числе) соотношение парней и девушек
примерно 50/50. Сходный баланс и между "физиками" и "лириками". Основной формой общения российских отаку является "анимка" -
собрание трех и более отаку в произвольном месте и в произвольное
время. Бывают "анимки с просмотром" (когда отаку смотрят аниме дома или
у кого-либо на работе), "анимки-культпоходы" (когда отаку идут в кино
смотреть аниме или японский фильм), простые анимки, анимки на природе и
так далее. Как и большинство фэнов, отаку в общении активно используют
псевдонимы - естественно, по преимуществу взятые из аниме и манги.
Однако забавно, что наиболее известные российские отаку известны под
своими настоящими именами, а не под псевдонимами. Кроме общения, отаку также занимаются творчеством. К его основным
видам относятся: переводы аниме и манги, написание фанфиков, додзинси и
всевозможных FAQ, "рисование в стиле", косплей, караоке-перепевки
японских песен, создание интернет-страниц, посвященных японскому
масскульту. Некоторые отаку зарабатывают на жизнь коммерческим
творчеством, связанным с аниме, но это творчество,
